Dime como enseñas...

Hace poco tiempo atrás estaba trabajando con unos alumnos en mi casa, haciendo una experiencia tipo "taller de composición", experiencia muy placentera por cierto. Estos alumnos eran estudiantes de una universidad argentina, en donde ellos trabajaban con compositores supuestamente renombrados en el medio. A raíz de ciertos trabajos que me mostraron y ciertas dudas que ellos tenían, les empecé a mostrar algunas obras electroacústicas del repertorio internacional, que pensé que les podía servir para sus trabajos. Sin embargo, quien más aprendió fui yo. Sus caras de asombro cuando escucharon lo que les mostraba es algo que no voy a olvidar. Y me dijeron algo así como..."Ah...pero...¿esto también es electroacústica? Y esta sorpresa de ellos me trajo a la memoria un montón de experiencias que tenía olvidadas: el famoso metodo de aprendizaje basado en la represión, basado en el esto está bien, esto está mal, esto no lo podés hacer, esto si pero con cuidado porque te falta mucho por saber, escucha sólo esto, lo demás no te puede gustar, y muchas hermosas frases más.
Pregunto, nuevamente...¿es incompatible la libertad con la enseñanza en la creación? ¿la libertad es dejar hacer cualquier cosa? ¿o es tener la posibilidad de elegir? ¿es un verdadero "maestro" quien logra que sus alumnos compongan como él, o a lo sumo como a el le gusta?
Creo que plantearme estas preguntas, como tantas otras más, pueden darme una pequeña clave para intentar ampliar el horizonte de la música electroacústica.
Creo...no estoy seguro.

Recomendación II

Hay muchos sitios en Internet para quienes les interesa todo aquello que esté relacionado con la música y la tecnología, la música electroacústica, la percepción sonora y demás temas afines. Para los que quieran profundizar en algún tema o para los que simplemente conocer algo más. Por supuesto no todos tienen "garantía de confianza". O de calidad.
Pero hay uno que me parece especialmente útil y recomendable: http://www.ears.dmu.ac.uk/
Si...está en los links que hay más abajo pero quiero resaltarlo de alguna manera.
Casí me animaría a decir que ahí está alojado el único glosario en español de la web, que no sólo da una breve referencia del significado de cada término, sino que también incluye una buena bibliografía al respecto. Y también está en Inglés y Francés. Vale la pena echarle una mirada. Tanto para aquellos que sean novatos en el tema como los que no.

¿El medio es el lenguaje?

No podía dejar de mencionar, en esta pequeña colección de diálogos y reflexiones sobre la tecnología, la particular relación que ésta tiene con la música, especialmente con la música electroacústica. Tampoco puedo dejar de tener en mente ciertos “entradas” o “posts” previos como “Y vos ¿qué música hacés” o el más reciente sobre “Tecnología y Arte”.
Voy a intentar plantear otra pregunta: cuando hablo sobre que tipo de música hago, digo (aunque puedo utilizar el plural e incluir a mis colegas) “Música electroacústica” sabiendo que esta definición implica no solamente un medio, la tecnología, sino también un lenguaje. Esta situación es bastante extraña ya que en el mundo ecléctico y globalizado que nos toca vivir, estos dos aspectos no siempre van de la mano. Uno puede hacer música orquestal, por ejemplo, desde distintas perspectivas, desde distintos lenguajes. Y lo opuesto también. Uno puede hablar el mismo lenguaje con distintos medios/instrumentos. Pero en el caso de la EA (léase Electroacústica sin la “M” porque no queda muy bien) es muy distinto y se dan ciertas paradojas. Por un lado el medio, la tecnología, de alguna manera condiciona el lenguaje. La flexibilidad y la potencia de los medios de hoy posibilitan realizar ciertas sonoridades y planteos muy difíciles de lograr tiempo atrás. Esto es vivido como una ventaja por muchos compositores, entre los que me incluyo. Pero...nada es gratuito. La situación ideal del compositor que domina la tecnología no siempre se da, es difícil de lograr, y además para dominarla tenemos que correr detrás de ella hasta tratar de adelantarnos, lo cual muchas veces nos aleja de nuestros intereses más profundos.
Por otro lado es normal que uno diga yo hago “esto” y que esto incluya una serie de códigos, un lenguaje, para que sea “eso”. Si uno va a aprender blues te tienen que enseñar determinadas escalas, armonías, formas de tocar, etc. para hacer blues. Si no lo hacés estarás haciendo otra cosa, que puede ser maravillosa, pero que no es blues. Hasta que, como siempre, aparecen los individuos que trastocan todo. El tango era una cosa hasta que apareció Piazzola. Lo mismo ocurrió con el flamenco y Paco de Lucía. Me pregunto entonces....¿aparecerá alguien que “de vuelta” algún día la EA? ¿surgirá en algún momento alguien que cambie el lenguaje de la EA, hasta tal punto que al principio no lo identifiquemos como tal y digamos “no! Eso no es EA”, de la misma forma que pasó con el tango? No lo se...pero me encantaría escucharlo.
¿Y a vos? Contame...

Buenas movidas

Afortunadamente en el interior hay mucha actividad relacionada con la música electroacústica. Desde hace ya muchos muchos años lo viene haciendo Córdoba y Santa Fé, pero últimamente se han sumado algunos otros espacios que quisiera comentar. En San Martín de los Andes está por comenzar la III Bienal Patagónica de Música Electroacústica y Arte Sonoro evento que convocó a diversos artistas de todo el país. En Bahía Blanca, y bajo el ojo atento de Ricardo de Armas se realiza desde hace algunos años el Festival “L_ctrónika", donde, si todo sale bien, voy a estar de visita en el mes de Julio. Por otro lado Pablo Bas, está comenzando en Tandil el ciclo "Música y Arte Sonoro" con actividades todos los meses durante todo el año. Seguramente, y espero que así sea, hay más eventos en el país de los que no tengo noticias. Avisenme por favor!!
Y a todos los que anden cerca geográfica o virtualmente, no duden en ir o en difundirlos. Estas actividades que estan hechas tan a pulmón, sólo se sostienen si las apoyamos de todas las formas posibles.

Recomendación

En el siguiente link pueden acceder a ver un breve discurso de Steve Jobs: http://video.google.com/videoplay?docid=3014637678488153340
En lo que a mi respecta, me sentí identificado con eso de los "puntos que se unen hacia atrás". Me recuerda cuando comenzaba a utilizar la tecnología para hacer música, aunque sin tener una idea clara de hacia donde me estaba dirigiendo. Y a vos/tu/you...¿que te pasó?
Vale la pena verlo.

Tecnología y arte

Hay tanto para hablar sobre la relación entre el arte y la tecnología, hecho evidente al ver la cantidad de libros, artículos, seminarios, jornadas, materias y cursos enteros sobre el tema, que sólo quisiera comentar un aspecto muy tangencial del asunto. Y como siempre más a modo de pregunta que de respuesta.
Muchas veces al escuchar música electroacústica, o más precisamente al hacer escuchar en una clase las obras electroacústicas "históricas", me escucho diciendo lo complicado, o lo difícil o el mérito que resultó realizar tal pieza “para la época”. Pareciera que estoy diciendo "Puede no gustarte, pero te tiene que resultar interesante"
Me pregunto entonces: ¿El desarrollo tecnológico, y por consiguiente su obsolecencia, arrastra consigo a las obras que esten tan intimamente ligadas con la tecnología del momento? ¿Podemos hablar de obras electroacústicas que también envejecieron? ¿Sólo ocurre con aquellas obras que consideraron un sólo aspecto a la hora de la composición, en este caso el teconológico, como puede ser componer un obra utilizando síntesis por xx?
No se si soy claro. Ud. dirá...

Aniversario

Hoy, 11 de Abril, se cumplen 20 años de la muerte de Primo Levi, escritor y científico italiano, y uno de los pocos sobrevivientes del campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau. A través de su literatura, nos cuenta detalladamente sus vivencias en el campo, desde el momento en que se lo llevaron, hasta su liberación. Basta leer "Si esto es un hombre" "La tregua"o "Si ahora no, ¿cuando?" para internarnos en un mundo inimaginible, pero sin golpes bajos y con un gran belleza literaria. Y con la firme intención de legarnos, a nosotros y a los que nos sigan, sus vivencias para que no caigan en el olvido. También vale la pena leer sus "Historias naturales" (1966) una serie de cuentos muy divertidos del cual me impresionó uno de ellos, no recuerdo ahora el nombre, en donde anticipa la realidad virtual. Va aquí mi pequeño gran homenaje, querido Primo!

Recovecos II

Me dijeron que tengo que hacer “entradas” más cortas y con más fotos, gráficos y esas cosas, para que el blog sea más visitado, más llamativo.
Increíble ¿Así que el rating invade lo que queremos decir/expresar en un blog? ¿Así que los que deambulamos por Internet no podemos leer textos con cierta extensión? No me hagan reir. Bah...en el fondo es muy gracioso.

Recovecos I

Una amiga de hace muuuchos años me dijo: “Sigo pensando que lo más importante es lo que todavía no hice” Muy sugestivo, aunque confieso que le sentí un poco de olor a frase hecha. Pero más allá de eso, me quedé pensando que en realidad quiso referirse a su confianza en que cada vez va a hacer algo mejor. O, al revés, que lo que ya hizo no la satisface para nada. O quizás tiene más significados, de los sencillos y de los rebuscados.
Por mi parte cuando estoy haciendo alguna obra electroacústica, o como digo a veces “mientras juego a combinar sonidos”, por momentos se me pasa por la cabeza pensar en cuantos caminos posibles estoy dejando de lado, cuantas sonoridades no me estoy siquiera asomando a imaginar. Aunque no necesariamente sean mejores o peores...

Tecnología y partitura

Lo publicado más abajo sobre la escritura como tecnología, creo que también es aplicable a la partitura, un tipo de escritura muy particular. Por un lado requiere de ciertos recursos tecnológicos, en la actualidad determinado tipo de papel, tinta y algunas cosas más, aunque seguramente siglos atrás se necesitaban muchos más implementos.
Pero lo que más me llama la atención es aquello que dice Ong de la escritura como la que inició el camino de la reducción del sonido dinámico al espacio inmóvil. En este caso, la partitura comparte también con la escritura una función clave que es la de conservar y comunicar. Pero si la escritura reduce la potencialidad, la vitalidad del sonido...¿no es contradictorio que lo haga la partitura? No. La partitura fue concebida como un medio de fijar el sonido y, justamente, al fijarlo, se pierden muchas de sus dimensiones.
Y esto tampoco cambió durante el siglo XX con todos los intentos que se hicieron de representar el sonido por medio de grafías de distintos tipos, grafías más o menos analógicas, más o menos digitales: siguen siendo formas de reducir el sonido a dos o, a veces y con mucha suerte, tres dimensiones.
No estoy negando su utilidad en la función pedagógica ni nada de eso. Pero, me llevo mucho tiempo entender aquello que me dijo Enrique Belloc cuando era estudiante de conservatorio: la partitura no es la música. Claro...éramos un grupo de alumnos que poníamos un gran esfuerzo en descifrar y entender todos aquellos signos, que no nos quedaba tiempo para pensar en otras cosas. Y además, muy pocos profesores hablaban de estos temas.
Por supuesto que es necesario saber leer partituras y escuchar y leer música de otras épocas. El tema es cuando se confunden ( y volvemos a hablar de lo mismo) los medios con los objetivos.
Cuando la partitura, mediante todo una batería de herramientas que se aprenden en distintas materias del Conservatorio, se convierte en lo central, dejando de lado algo tan simple, básico y hermoso como escuchar música.
No sé como es la situación actual en los distintos Conservatorios de la Argentina o de otros países. Me gustaría saber que piensan, que hacen, tanto alumnos como profesores...

Tecnología y escritura

Quiero volver al tema de la tecnología pero planteado desde un lugar distinto: la escritura como tecnología. “Oralidad y escritura” de Walter Ong (Fce 1987) es un excelente y estimulante libro que plantea varios temas, pero que el central es el cambio de mentalidad que se produce en el paso de la cultura oral a la escrita. Ahí podemos ver como en la antigüedad los textos importantes eran para ser “leídos en voz alta”, como era la memoria en ausencia de un texto que la ayude, como aún hoy sobreviven ciertos rasgos de la cultura oral (basta recordar como muchos tiemblan frente a la palabra “auditoria”) y una gran cantidad de temas.

Dejo aquí un párrafo. Sólo un párrafo. Seguramente da para charlar mucho, cosa que siempre es mejor hacerlo personalmente y con un vaso entre las manos. Especialmente para discutir, una vez más, sobre el rol de la música y del sonido en la actualidad.

“Platón consideraba la escritura como una tecnología externa y ajena, lo mismo que muchas personas hoy en día piensa de las computadoras. Puesto que en la actualidad ya hemos interiorizado la escritura de manera tan profunda y hecho de ella una parte tan importante de nosotros mismos (... ) nos parece difícil considerarla como una tecnología, como por lo regular lo hacemos con la imprenta y las computadoras. Sin embargo la escritura (y especialmente la escritura alfabética) constituye una tecnología que necesita herramientas y otro equipo: estilos, pinceles o plumas, superficies cuidadosamente preparadas, como el papel, pieles de animales, tablas de madera; así como tintas o pinturas, y mucho más. (...) En cierto modo, de las tres tecnologías, la escritura es la más radical. Inició lo que la imprenta y las computadoras sólo continúan: la reducción del sonido dinámico al espacio inmóvil.”

Cualquier comentario, es bienvenido.